Comisarios Arquitectos

Pedro Gadanho

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PORTUGAL ▪ Pedro Gadanho es arquitecto, conservador y escritor residente en Lisboa. Posee un máster en Arte y Arquitectura, se graduó en Arquitectura y Medios de Comunicación y es profesor en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Oporto. Es redactor jefe de la revista-libro BEYOND, Short Stories on the Post- Contemporary, se encarga del blog Shrapnel.

Contemporary y colabora regularmente con otras publicaciones internacionales. Es coautor de dos series de televisión sobre arquitectura y diseño, y entre 2000 y 2003 fue uno de los directores y comisarios principales de ExperimentaDesign, la Bienal de Lisboa.

Es cofundador y director del CUC, el Centro de Cultura Urbana Contemporánea, que organizó recientemente Once Upon a Place – Haunted Houses and Imaginary Cities, la primera Conferencia Internacional sobre Arquitectura y Ficción. Fue comisario de Metaflux, la representación portuguesa en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2004, y de exposiciones como Post.Rotterdam para Porto2001, Space Invaders para el British Council de Londres, Pancho Guedes para el Museo Suizo de Arquitectura y, más recientemente, de Habitar Portugal 2006-2008.

Como arquitecto dedicado exclusivamente a la rehabilitación de edificios, sus trabajos incluyen el diseño de exposiciones y de galerías, así como la rehabilitación de viviendas.

11 NOV ▪ ENCUENTRO P&A LAB ▪ EL AUGE DE LA ARQUITECTURA DE PERFORMANCE

Como he señalado en otras ocasiones, el hecho de que bastantes prácticas de arquitectura contemporánea estén asumiendo la arquitectura de la performance como nueva fuerza impulsora y leitmotif esencial para sus intervenciones urbanas, obedece a diversos factores. Por un lado, el retorno de la arquitectura al minimalismo en los últimos años ha revelado sus carencias superficiales, como si se hubiera consumido por agotamiento de la moda. En un momento especialmente bienvenido para la arquitectura, las opciones de renovación de la expresión cultural de este ámbito han estallado en el eclecticismo formal del sistema del estrellato arquitectónico por un lado, y en una abundante producción cualificada de nivel medio, por otro.

Sin embargo, en las márgenes de esta doble corriente, diversas prácticas han comenzado a revisitar inconscientemente una tradición artística que ha rechazado una producción de espacios puramente objetual –o institucional–. A medida que el propio arte de la performance ha acogido con agrado su retorno, los arquitectos han empezado a contemplar narrativas de uso –happenings, eventos, acciones, participación de la comunidad, etc– para la propia constitución de sus intervenciones temporales y, en ocasiones, no solicitadas en la esfera urbana.

Como tal, la conferencia se dedicará a explorar las conexiones entre las actuales prácticas arquitectónicas de la performance y sus precedentes históricos para llevarnos a una reflexión sobre la pertinencia del retorno de los arquitectos a las calles.

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Theo Lorenz

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INGLATERRA ▪ Theo Lorenz es arquitecto acreditado en Inglaterra y Alemania, además de pintor y artista de medios.

Situado en la frontera entre el arte y la arquitectura, le interesan la relaciónentre el espacio digital y físico y las asociaciones entre temas y objetos.

Es profesor en la escuela de diplomatura y de grado medio de la Asociación de Arquitectura desde el año 2000.
Desde enero de 2009 dirige el programa interprofesional AAIS.

11 NOV ▪ ENCUENTRO P&A LAB ▪ DEL AIRE DENSO. CÓMO GENERAR PERFORMANCES ESPACIALES A TRAVÉS DE INTENSAS REDES DE CONTACTOS

Por todas partes existen ideas y proyectos potenciales de diseño creativo. El problema reside en que muchas de estas ideas no llegan a ver la luz del día, ya sea por falta de financiación, de socios colaboradores o incluso de conocimientos específicos. Esto se da especialmente en las colaboraciones en las que se solapan diversas disciplinas.

Dada la multitud de influencias, no siempre resulta sencillo describir de forma clara y minuciosa un proyecto interprofesional desde sus orígenes. Así pues, podemos describir el proceso como una “niebla densificadora”, un marco y un método de mediación claro existente ya desde el principio del proyecto que va ganando en claridad a medida que avanza el proceso. Aquí empezamos a ver el diseño del propio marco como la primera tarea creativa y a desarrollar, a través de esto, las intensas redes que se necesitan para generar ideas y materializar performances espaciales, eventos y construcciones.

A menudo, la formación de redes intensas entre disciplinas ha permitido obtener resultados únicos y ha hecho posible lo imposible.

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David Bestué – Manuel Vives

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ESPAÑA ▪ David Bestué y Marc Vives trabajan en equipo desde el año 2002 como Bestué-Vives.

El resultado de su trabajo está principalmente formalizado como performances en las que han desarrollado un sistema de aproximación a diferentes realidades, desde las más íntimas (Acciones en Casa, Acciones en el Cuerpo) pasando

por el entorno social (Acciones en Mataró) hasta niveles macroestructurales (Acciones en el Universo).

En estas performances dialogan con diversos temas extraídos de la reciente historia del arte focalizado en los siglos XX y XXI con referentes cercanos al Arte Conceptual, al Situacionismo y al Dadá, al cual se añaden conceptos del propio imaginario.

11 NOV ▪ ENCUENTRO P&A LAB ▪ ACCIONES

Trabajar en la práctica artística actualmente significa, cada vez más, repensar todos los aspectos de su proceso: desde la gestación de una idea, pasando por la formalización, producción, distribución, e incluso, pervivencia del mismo. No solo se debe pensar y producir un trabajo sino también marcar el lugar en el que este existe en primera instancia y, a quién y cómo se muestra finalmente.

Ya en su momento Bruce Nauman, cuando realizaba ejercicios en su estudio, marcaba ese espacio-tiempo como lugar y momento en el que se estaba dando el hecho artístico. También veremos la estrategia contraria con Félix González-Torres cuando expone objetos de origen industrial adquiridos en comercios, como una pareja de relojes de pared. Objetos que son cargados de una narración absolutamente íntima y privada por parte del artista.

En nuestro caso, fijar nuestra posición y trabajar desde lo doméstico tiene que ver con la intención de infiltrarse lo máximo posible en la realidad, habitando “de otro modo” los escenarios de nuestra vida diaria, un lugar todavía fértil y que afecta al modo de hacer y vivir de las personas. Apuntar a ese territorio significa realizar ejercicios de desplazamiento constantes, llevar lo público a lo privado y viceversa, extrañar lo común deviniendo abyecto. Y en definitiva, está en tratar de alterar el orden simbólico de las cosas la potencialidad de la práctica artística.

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Iván López Munuera

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ESPAÑA ▪ Iván López Munuera (Madrid, 1980). Es crítico y comisario independiente de arte contemporáneo. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, explora la inscripción del arte contemporáneo y de la arquitectura en el contexto crítico de las ciencias sociales y en los estudios de medios.

Ha realizado labores de comisariado, documentación y gestión en instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ACAX (Agency for Contemporary Art Exchange), Ludwig Museum, Matadero Madrid, ARCO, MAPFRE Foundation, Comunidad de Madrid, Fundación Suñol o el Instituto Complutense de Ciencias Musicales. Publica regularmente en medios como “El País, “Arte y Parte”, “Goya”, “Lápiz”, “Pasajes de Arquitectura y Crítica”, “Pasajes Diseño” o “Urgente”. Actualmente es profesor en IE University y ha sido tutor de “Arte Latinoamericano en el Siglo XX” de la Universidad de Georgetown. Ha impartido conferencias en numerosos foros académicos, como la Universidad Complutense, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, la Universidad Europea de Madrid, la Universidad Carlos III, el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el CENDEAC o el Instituto Europeo di Design.

Es director y presentador del programa de entrevistas Fuzzy Now Broadcasting TV; miembro de la Plataforma Curatorial para jóvenes comisarios; y del grupo de trabajo e investigación de Matadero-Madrid El Ranchito.

11 NOV ▪ ENCUENTRO P&A LAB ▪ HAY UNA GUERRA EN MI SOFÁ. BIOPOLÍTICAS DE ANDAR POR CASA

De Lady Gaga y su Haus of Gaga a Hélio Oiticica y los tropicalistas, de los Gazolines y sus manifestaciones a Rem Koolhaas y OMA/AMO, podemos comprobar cómo las diferentes actuaciones de artistas y arquitectos de la contemporaneidad han variado la imagen del sujeto activista y su manera de operar hacia una figura colectiva, enfrentada en discusión y cuyas actuaciones se disputan de manera pública.

Actuaciones que han desplazado los focos de interés hacia áreas insospechadas, amenazantes y sugerentes que han encontrado en las performances un laboratorio eficaz donde ensayar distintos discursos: ¿de qué manera se actúa en el día a día y cómo se visualizan estas actuaciones?, ¿cómo se ponen en práctica las diferentes políticas de los sistemas de presentación?, ¿qué imágenes y escenas se movilizan en la elaboración de los discursos?, ¿cómo afecta al cuerpo y a la construcción social del sujeto?, ¿qué arquitecturas acogen estas prácticas? Éstas son solo algunas de las preguntas que emergen tras acceder a las performatividades contemporáneas y a sus escenarios para elaborar una guía de políticas cotidianas: biopolíticas de andar por casa.

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Selina Blasco

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ESPAÑA ▪ Selina Blasco estudió Historia del Arte y obtuvo su licenciatura en la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es profesora del Departamento de Teoría y de Historia del Arte Contemporáneo, así como Vicedecana del Departamento de Extensión Universitaria en la Facultad de Bellas Artes (Universidad Complutense). Ha sido miembro de diversos equipos de investigación sobre arte y arquitectura y sobre arte y diseño, e imparte la asignatura de “Arte como diseño” en el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (Museo Reina Sofía de Madrid). Entre sus ponencias y artículos más recientes de próxima aparición se encuentran “Mariano Fortuny: la tela, la casa” e “Interiores con figuras. Ídolos y máscaras africanas en los estudios de los artistas”.

11 NOV ▪ ENCUENTRO P&A LAB ▪ HABITANDO EL ARTE

En el año 1964, Sigfried Giedion, en “El presente eterno”, a la vez que negaba la existencia cerrada, cancelada definitivamente, de lo primigenio, estableciendo la continuidad entre pasado y presente, separaba conceptual y físicamente (en dos volúmenes independientes) los orígenes del arte y los orígenes de la arquitectura.

Aunque los acontecimientos que jalonaban la asombrosa aparición del arte transcurrían en la cueva, ni ésta, ni cualquier otro cobijo, refugio o habitación se reconocían en lo arquitectónico. En un gesto diametralmente opuesto, tres años antes (en 1961), Robert Morris, girando un cajón de dimensiones antropomórficas desde la posición horizontal a la vertical, había convertido la caja minimal en habitáculo esencial. Arte como habitación: su “Box for standing” es muchas cosas, pero en el contexto de las reflexiones que puede suscitar un encuentro como el que nos convoca, aparece como eslabón en la interminable sucesión de estrategias con que los artistas han enriquecido y diversificado la consideración de lo arquitectónico. Al hilo de algunas de ellas se invita a pensar lo arquitectónico, como lo artístico, más que desde la acción, desde las acciones.

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Carson Chan

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ALEMANIA ▪ Carson Chan (1980, Hong Kong) es escritor de temas de arquitectura y conservador radicado en Berlín. Estudió diseño, historia y teoría de la arquitectura en las universidades de Cornell y Harvard, donde obtuvo un Máster en Historia y Teoría de la Arquitectura. Después de trabajar para Barkow Leibinger Architects y en el departamento de exposiciones de arquitectura de la

Neue Nationalgalerie en Berlín con Fotini Lazaridou-Hatzigoga, fundó PROGRAM en 2006, iniciativa sin ánimo de lucro, para realizar colaboraciones en el campo del arte y de la arquitectura. Ha sido comisario y supervisor de más de 30 exposiciones internacionales de arquitectura y arte contemporáneo.

Sus escritos sobre arte, arquitectura y cultura contemporánea han aparecido en libros y publicaciones de todo el mundo, como Kaleidoscope y 032c (Berlín), en cuya redacción también ejerce como colaborador. Chan ha entrevistado a un gran número de profesionales contemporáneos, como Thomas Demand, Udo Kittelmann, Adam Caruso, William T. Vollmann, MVRDV, Greg Lynn, Rick Owens y David Simon. Recientemente ha ofrecido conferencias en el Schaulager (Basilea), la GAMeC (Bérgamo), el Pabellón Nórdico de la 12a Bienal de Arquitectura de Venecia, la Bund Deutsche Architekten (Berlín), el 0047 (Oslo) y la Fondazione Ratti (Como). Chan es asesor activo de diversas instituciones culturales, como DLD (Munich), Europan y el Premio Furla, galardón que se concede cada dos años en Italia a los artistas emergentes más prometedores. En 2008 organizó una velada de debates entre expertos en la Neue Nationalgalerie (Berlín) que reunió a destacados artistas, arquitectos y comisarios para conmemorar el 40o aniversario de este edificio creado por Mies van der Rohe.

En la actualidad está trabajando en una serie de ensayos sobre la realización de exposiciones de arte y de arquitectura. Chan ha sido nombrado recientemente comisario de la Bienal de Marrakech 2012.

11 NOV ▪ ENCUENTRO P&A LAB ▪ EL ESPACIO, Y NO EL ARTE, ES EL MATERIAL PRIMARIO DEL COMISARIO

El espacio de exposición es una construcción social única que permite que la cultura se inscriba y experimente colectivamente, mientras al mismo tiempo siga siendo una experiencia personal. Tanto en lo público como lo privado, la exposición también es una forma de comunicación compartida entre arte y arquitectura. Al institucionalizarse la práctica curatorial y la organización de exposiciones, recordamos que es una práctica relativamente nueva que requiere que sus prácticas sean discutidas y evaluadas minuciosamente antes de que se conviertan en rutinarias. ¿Por qué hacen exposiciones los arquitectos? ¿Qué es una exposición de arquitectura? ¿Cómo mostramos la arquitectura?.

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Ruth Estévez

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MÉXICO ▪ Bilbao 1977. Trabaja en México desde el año 2000. Es comisaria y crítica de arte. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Pública del País Vasco (UPV), tiene una Maestría en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México, y actualmente es candidata a Doctora por la misma Universidad.

Del 2007 al 2011 fue comisaria jefe del Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, Ciudad de México, donde hizo exposiciones con artistas como Guy Ben Ner, Mark Manders, Gabriel Acevedo Velarde, Fernando Ortega, Mariana Castillo Deball, entre otros.

Es cofundadora de la Beca de Jóvenes Artistas Bancomer-Macg, uno de los principales apoyos en México para la creación contemporánea. Ha realizado exposiciones en Brasil, Argentina, Estados Unidos, Bélgica y España. En 2011 cofundó y dirige LIGA-Espacio para arquitectura-DF, una plataforma dedicada a la exposición de arquitectura y un programa de charlas con agentes de otras disciplinas, para enriquecer el diálogo relacionado con la práctica arquitectónica. Escribe habitualmente para Flash Art y Art Nexus.

11 NOV ▪ ENCUENTRO P&A LAB ▪ ARQUITECTURA Y FORMAS DE EXHIBICIÓN

El eje de esta charla se centra en las problemáticas existentes a la hora de realizar exhibiciones de arquitectura, estableciendo los parámetros para crear nuevas formas de representación, que vayan más allá de la maqueta y/o bocetos. Proyectos donde la práctica arquitectónica se visualice como un acto reflexivo con las dimensiones inherentes a cualquier producción de conocimiento.

Basándome en mi propio ejercicio como comisaria, expondré diferentes proyectos de exhibición de arquitectura realizados y que están estrechamente ligados a metodologías de representación más cercanas al mundo del arte, subrayando las herramientas del quehacer espacial.

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