Artistas Arquitectos

Didier Faustino – Richard Siegal

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10 NOV ▪ PERFORMANCE ▪ DEAD ZONE

Didier Faustino ▪ PORTUGAL ▪ Licenciado en Arquitectura, graduado en 1995 por Paris-Villemin School of Architecture, Francia. Vive y trabaja entre París y Lisboa.

Su trabajo transita entre la arquitectura en el arte y el arte en la arquitectura, usando indistintamente dos géneros que resumen una actitud ética y política sobre las condiciones para construir espacios en el entramado socio-cultural de la ciudad. Los edificios, lugares y objetos se muestran como plataformas para la intersección del uso del cuerpo individual y colectivo.

Cada proyecto representa un concepto que subvierte el contexto social, cuya visión provoca una experiencia más allá de la sumisión a las reglas dicotómicas que normalmente regulan el espacio público como espacio privado.

El cuerpo se vuelve a situar como centro en la base de las implicaciones sociales del espacio, advirtiendo a las personas de los peligros de subordinarlo a la ambigüedad de una representación que puede contribuir al olvido de su identidad.

http://didierfaustino.com

 

Richard Siegal ▪ PARIS ▪ Fundador y director artístico del Bakery Paris–Berlin (2005). Reconocido con el Premio Bessie de Danza y Actuación de Nueva York, el Premio Faust del Teatro Nacional Alemán, el Premio S.A.C.D, un Beaumarchais y el Premio Mouson, Richard Siegal ha generado atención internacional por un cuerpo de obra que incluye performances, proyectos relacionados con nuevos medios de comunicación, talleres y publicaciones. Ha recibido encargos de festivales y espacios tales como el Festival d’Automne, Rencontres Chorégraphiques, Ircam, Centre Pompidou, YCAM, Tanz im August, Ballett Frankfurt, Danspace/NYC y Théâtre National de Chaillot.
Su trabajo con músicos en vivo le ha llevado a colaborar con Alberto Posadas (Glossopoeia), Diane Labrosse (Double Story), Lorenzo Bianchi (©oPirates, Homo Ludens), Eric-Maria Couturier (Op.Infinity and Homo Ludens), Wolfgang Zamistil(Homo Ludens and As If Stranger), Arto Lindsay (Muscle) and Hubert Machnik (Civic Mimic).
Sus colaboraciones con arquitectos y diseñadores arquitectónicos incluyen trabajos con François Roche (Civic Mimic), Virginie Mira (Stranger Trilogy, Glossopoeia), Peter Zuspan (Multinatural (blackout) and Muscle) y Alexander Kada (Venice Biennale of Architecture).
Richard Siegal ha sido artista y coreógrafo en residencia en ZKM/Karlsruhe, Bennington College y The Baryshnikov Arts Center.

Como miembro del cuerpo docente del American Dance Festival, ha comisariado el Festival anual Forsythe. Siegal es socio de MacDowell y miembro honorífico del Bolshoi Ballet’s Benoit de la Danse.

http://www.thebakery.org/

Ficha técnica de la performance.
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Héctor Zamora

zamora

MÉXICO/BRASIL ▪ 1974. Mexico DF. Vive y trabaja en Sao Paulo.
Durante la última década, ha creado sus piezas más significativas trabajando en espacios públicos, a menudo modificando las características físicas de un determinado entorno urbano y arquitectónico. Crea estructuras que mejoran o destacan características particulares o patrones de uso social de un determinado espacio.

El trabajo de Héctor Zamora trasciende al espacio expositivo convencional, reinventándolo, redefiniéndolo, generando fricción entre los roles comunes de lo público y privado, exterior e interior, orgánico y geométrico, salvaje y metódico, real e imaginario. A partir de su pericia técnica y conocimiento de la arquitectura de estructuras ligeras, y un énfasis meticuloso en el proceso de conceptualización y construcción de cada pieza, Zamora involucra la participación del espectador y le exige cuestionar los usos cotidianos de materiales y las funciones del espacio.

Exposiciones individuales: Zeppelin Schärme, Zeppelin Museum, Friedrichshafen, Alemania; White Noise, Auckland Festival, Auckland, Nueva Zelanda; Offered paradises, Museo El Eco, México DF; Errant, Margem project, Itau Cultural, Sao Paulo.(2010); Paracaidista, Av. Revolución 1608 bis. Museo de Arte Carrillo Gil, México DF.(2004); PNEU, Garash Gallery, México DF (2003); La Torre de los Vientos, México DF.(2000).
Exposiciones colectivas: 11 Bienal de Lyon, Francia, FGAP@Venice, Official Collateral Event, 54 Bienal de Venecia, Italia (2011); 12 Bienal Internacional de Cairo, Egipto, Disponible, SFAI, San Francisco, US., FGAP, Pinchuk Art Centre, Kiev, Ucrania, Bienal de Liverpool, Reino Unido; Paralela de Sao Paulo, Brasil entre otras.

http://www.lsd.com.mx

10 NOV ▪ VIDEOINSTALACIÓN ▪ ERRANTE

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Bestué Vives

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ESPAÑA ▪ David Bestué y Marc Vives trabajan en equipo desde el año 2002 como Bestué-Vives.

El resultado de su trabajo está principalmente formalizado como performances en las que han desarrollado un sistema de aproximación a diferentes realidades, desde las más íntimas (Acciones en Casa, Acciones en el Cuerpo) pasando por el entorno social (Acciones en Mataró) hasta niveles macroestructurales (Acciones en el Universo). En estas performances, dialogan con diversos temas extraídos de la reciente historia del arte focalizado en los siglos XX y XXI con referentes cercanos al Arte Conceptual, al Situacionismo y al Dadá, al cual se añaden conceptos del propio imaginario.

Presentaron su trabajo por primera vez en el marco del premio Miquel Casablancas en 2005. En 2006 presentan su primera exposición en la Galeria Estrany- de la Mota y se incorporan al programa de la galería. Sus exposiciones individuales desde entonces han sido en la Galeria Estrany-de la Mota, Barcelona (Acciones en le Cuerpo 2006 y Sabadell 2010), MUSAC, León (Imágenes del Fin del Mundo, 2008), Mariblelopez Projects, Berlin (Acciones en el Universo, 2008), EspaiZero1, Olot (Acciones en el Universo, 2008), Centre d”Art Santa Mònica, Barcelona (La Confirmación, 2008), Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles (Cisnes y ratas, 2009), MTV Screen by Creativetime, Nueva York (Ralph and Jeanette, 2010); Galería Crèvecoeur, París (Carte blanche a Besuté-Vives, 2010, Encargos Difíciles, 2011), La Casa Encendida, Madrid (Plato de ostras aún vivas, 2010), Zendai Contemporary Art Exhibition Hall, Shangay (The Human of the Future, 2011), The Magician Space, Pekin (Reality and Actions, 2011).

Entre sus exposiciones colectivas destacan Everstill (2007) Fundación Federico García Lorca, Granada; Making Words. 53 Bienal de Venecia (2009), Venecia; El mal de la escritura (2009) MACBA, Barcelona; Biennale Cuvee (2009) Ok Center for Contemporary art, Linz; Everyday”s (2010) Casino de Luxemburgo, Luxemburgo; Art on Speed (2010), Ulrich Museum for Contemporary art (2010), Wichita, USA; Antes que todo (2010) Centro de Arte dos de Mayo, Móstoles, entre otras.

http://www.bestuevives.net

10 NOV ▪ VIDEOINSTALACIÓN ▪ ACCIONES EN CASA

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Martin Huberman

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ARGENTINA ▪ Arquitecto de profesión, diseñador por vocación, profesor de alma que concibe el diseño como hecho revolucionario. Hace casi tres años abrió un estudio llamado NormalTM, dónde se da el lujo moderno de hacer lo que ama de una manera casi infantil, a pura prueba y error.

NormalTM se convirtió en un espacio de investigación que le abrió puertas que alguna vez soñó, pero que nunca había imaginado, un lugar dónde hizo muchos amigos y gracias al cual pudo conocer lugares geniales.

El primer proyecto se llamó Tender y a partir de ahí todo cambió, la idea sobre el espacio y el material sobre todo. El Tender creció y dio lugar a una serie de investigaciones manuales de gestos simples, cargadas de sentido común, fundadas en la habilidad universal del Hacer.

Últimamente el estudio intenta profundizar sobre algunas líneas creativas, los Espacios Materiales, las Lógicas de Crecimiento Modular y la Okupación Espacial, desarrollando nuevas estructuras espaciales que redefinan la manera de construir y conectarse con el espacio.

“Me gusta diseñar, me parece natural y por eso lo considero NormalTM”.

http://www.normal.com.ar

10 NOV ▪ PERFORMANCE ▪ CUELGUE COLECTIVO

Ficha técnica de la performance.
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Darya von Berner

darya

MÉXICO/ESPAÑA ▪ Inicia su trayectoria en la School of Visual Arts de Nueva York con Milton Glaser, para continuar más tarde en Europa con Enzo Cucchi, Wolf Vostell, Janis Kounellis y Tony Cragg.

Hacia 1984, comienza el despliegue profesional de la artista, recibiendo diversos premios y becas que la llevaron a establecerse en París. Se trasladó a continuación a Italia tras serle concedida la beca de la Academia Española de Bellas Artes en Roma. A partir de 1991, inicia un largo recorrido internacional con exposiciones en diversas galerías de Europa y América, y mantiene una presencia habitual en las sucesivas ediciones de Art Basel, ARCO y Art Cologne.

A lo largo de toda su trayectoria, Darya von Berner habla de una personalidad artística que asume como deseable una evolución constante, desde una pintura realista, en los años ochenta, hasta su presencia con Net Art en el World Wide Video Festival del Stedelijk Museum de Amsterdam. Darya von Berner ha llegado a entender el arte como un poderoso dispositivo de producción de sentido y en su obra enfatiza la importancia del diálogo con el mundo.

http://www.daryavonberner.net

10 NOV ▪ PERFORMANCE ▪ (NU) EN SEGWAY

Ficha técnica de la performance.
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Luis Úrculo

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ESPAÑA ▪ Licenciado en la ETSAM (diciembre 2006) en el Illinois Institute of Technology y el Institute of Design en Chicago.

Desarrolla un trabajo de pequeña arquitectura indefinida y de formato abierto. “Ya no sé lo que es la arquitectura y qué debería hacer un arquitecto”. Interesado en todo lo periférico a la arquitectura, los procesos, desarrollos y planteamientos que pueden ser manipulados, empleados y traducidos a otras escalas, adaptándose a la composición del proyecto, creando nuevos escenarios/experiencias/expectativas no contempladas anteriormente.
Realiza proyectos de diverso formato entre otros para Philippe Starck, Davidelfin, Inditex, Fabrica, Absolut, La Casa Encendida, Matadero, Rolling Stone, X Bienal de Arquitectura & Urbanismo, etc… donde las barreras del lenguaje gráfico/ arquitectura/diseño se están cuestionando como algo único. Funcionan como conjunto.

Es profesor, junto a Jaime Hayón, del Master European Design Labs en el Istituto Europeo di Design, Madrid.

Su trabajo de diverso formato ha sido expuesto en diversas muestras internacionales como la XI Bienal de Venecia – Pabellón de España, Galería Dama Afl ita (Oporto), MAXXI (Roma), Bienal de Montevideo, Fabrica Features (Lisboa), ArtBasel2010 (Suiza), CutLog Art Fair FIAC10 (París), JustMadrid2, Poligono Gallery (Marbella), Galería la Permanente (Madrid), Transculturelles des Abattoirs (Casablanca), National Glyptoteque (Atenas), La Casa Encendida (Madrid). Ha sido invitado como profesor y conferenciante en Ginebra, Grenoble, Estambul, Buenos Aires, Barcelona y Zaragoza entre otros.

http://www.luisurculo.com

10 NOV ▪ PERFORMANCE ▪ COVERS

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Pilar Echezarreta

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MÉXICO ▪ Nació en Barcelona en 1975. Licenciada en Arquitectura por la Universidad Iberoamericana (México D.F, 2000). Becaria de Artes Decorativas por la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (Paris 2000-2001). Obtiene el Master en Diseño Avanzado de Arquitectura por Columbia University (Nueva York 2005).

En 1999 recibe la Beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (México) con el proyecto “Filtro Bioclimático para la Ciudad de México”. Proyecto que propone una red urbana de filtros habitacionales inflables que servirán para regenerar las condiciones medioambientales de la metrópoli. Con este proyecto arranca paralelamente la investigación y construcción de diferentes unidades de habitación infalible.

Su trabajo ha participado en numerosas exposiciones en Latinoamérica y Europa. Destacan “Golden Pearl y otros Prototipos” (México D.F. 2010), “You don”t have to say you love” (pieza inflable itinerante, Nueva York 2007-Madrid 2010), “Algunos m2 para inflar” (Paris 2001), “Este no es un juguete” (Paris 2003), entre otros.

Ha sido Profesora Asistente dentro del Programa de Postgrado en la Escuela de Diseño y Arquitectura de la Universidad de Pensilvania (UPENN). Ha ganado runner-up en el Europan 8 con un proyecto de 400 viviendas en Córdoba. Ha colaborado en varias firmas de arquitectura entre París, Nueva York, México y Shanghái.

http://www.pilarechezarreta.com

10 NOV ▪ PERFORMANCE ▪ AGENCIAMIENTO CON AIRE

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Andrés Jaque

jaque

ESPAÑA ▪ dirige la firma Andrés Jaque Arquitectos y el tiny lab Oficina de Innovación Política, donde exploran el papel de la arquitectura en la construcción de las sociedades y administran, desde 2004, la marca de calidad “Arquitectura Parlamento”. Son autores de lemas como: “Arquitectura es la sociedad representada”, con el que experimentan las implicaciones para la arquitectura actual de las visiones post-fundacionales de lo político, o “Ecologizar no es Verdear”, bajo el que han desarrollado lecturas políticas de lo ecosistémico, centradas en la innovación de la cultura de la sostenibilidad hacia programas de superación del antropocentrismo y la gestión política del conocimiento. Su trabajo ha sido publicado en las más importantes revistas especializadas y medios de comunicación generales.

Andrés Jaque ha impartido conferencias y participado en mesas redondas en foros internacionales como el Istituto Politecnico de Milán, el Eidgenössische Technische Hochschule de Zurich, el Centre International pour la Ville de París, le Centre pour l”Architecture et le Paysage de Bruselas, el Graduate School of Design de Harvard University (Cambridge), la Sociedad Central de Arquitectos de Buenos Aires, el Museo Nacional de Bogotá o el Berlage Institut de Rotterdam. Su trabajo ha sido expuesto en el Schweizerisches Architektur Museum de Basilea, la Cité de l”Architecture et du Patrimoine de Paris, el Hellerau Festspielhaus de Dresde, La Casa Encendida de Madrid, el Instituto Valenciano de Arte moderno (IVAM) en Valencia, la 7 Mostra di Architettura de la Bienal de Venecia o la Bienal de Arquitectura Iberoamericana 2004 en Lima.

Ha recibido el premio Dionisio Hernández Gil, ha sido finalista de la VIII y X Bienales Españolas de Arquitectura y Urbanismo y del European Award Mies van der Rohe 2009. En 2010 expuso la instalación “FRAY HOME HOME”, por invitación de Kazuyo Sejima, en el espacio central del Palacio de la Exposición de la Bienal de Venecia 2010, y en 2011 terminará la construcción del proyecto “SWEET PARLIAMENT HOME” en la ciudad de Gwangju.

http://andresjaque.net

10 NOV ▪ PERFORMANCE ▪ IKEA DISOBEDIENTS

Ficha técnica de la performance.
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